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• 8° Edizione / giuria e ospiti
Voci, sguardi e prospettive
Professionisti, autori e personalità del cinema compongono uno spazio di confronto e visione che attraversa il festival.
La giuria e gli ospiti portano con sé esperienze, sguardi e sensibilità diverse, contribuendo a definire l’identità di ogni edizione.
Coming Soon...
Questa sezione sarà presto disponibile. Nel frattempo, puoi seguire gli aggiornamenti o esplorare le passate edizioni del festival.
Sguardi che attraversano il festival
Scopri chi prende parte al festival, tra percorsi consolidati e nuove voci, in un dialogo aperto tra ricerca, industria e racconto cinematografico.
Ospiti
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Adriano Giannini
Adriano Giannini inizia a lavorare nel cinema molto giovane come assistente operatore, collaborando per oltre dieci anni con registi come Giuseppe Tornatore, Ermanno Olmi e Anthony Minghella. Dopo la formazione come attore, esordisce nel 2001 con "Alla rivoluzione sulla due cavalli" di Maurizio Sciarra e si afferma a livello internazionale con "Swept Away" di Guy Ritchie, accanto a Madonna.
Da allora alterna cinema italiano e produzioni internazionali, lavorando con autori come Paolo Sorrentino, Steven Soderbergh, Gabriele Muccino, Ferzan Özpetek, Saverio Costanzo, Michele Alhaique, Claudio Noce, Giuseppe Gaudino, Giovanni Veronesi, Michele Alhaique e Stefano Sollima. Tra i film a cui ha preso parte si ricordano "Le conseguenze dell’amore", "Ocean’s Twelve", "Baciami ancora", "Black Gold," "Per amor vostro", "Senza nessuna pietà", "La foresta di ghiaccio", "Morrison", "Adagio", "Sei fratelli" e "Breve storia d’amore." Per il ruolo in "Adagio" ha ottenuto una candidatura ai David di Donatello e ai Nastri d’Argento come migliore attore.
In televisione ha lavorato, tra gli altri, in "Luisa Sanfelice", "Missing", "In Treatment", "The Cosmopolitans", "Bang Bang Baby", "Supersex", "ACAB".
Come doppiatore ha vinto due Nastri d’Argento e ha prestato la voce ad attori come Heath Ledger, Joaquin Phoenix, Jude Law, Christian Bale, Brad Pitt e Matthew McConaughey, risultando l’unico attore italiano ad aver doppiato due volte il personaggio di Joker. Ha inoltre esordito nella regia con il cortometraggio Il Gioco, tratto da una novella di Andrea Camilleri, e ha realizzato il corto "Sarà per un’altra volta", presentato al Festival internazionale del cinema di Palm Springs.
Da allora alterna cinema italiano e produzioni internazionali, lavorando con autori come Paolo Sorrentino, Steven Soderbergh, Gabriele Muccino, Ferzan Özpetek, Saverio Costanzo, Michele Alhaique, Claudio Noce, Giuseppe Gaudino, Giovanni Veronesi, Michele Alhaique e Stefano Sollima. Tra i film a cui ha preso parte si ricordano "Le conseguenze dell’amore", "Ocean’s Twelve", "Baciami ancora", "Black Gold," "Per amor vostro", "Senza nessuna pietà", "La foresta di ghiaccio", "Morrison", "Adagio", "Sei fratelli" e "Breve storia d’amore." Per il ruolo in "Adagio" ha ottenuto una candidatura ai David di Donatello e ai Nastri d’Argento come migliore attore.
In televisione ha lavorato, tra gli altri, in "Luisa Sanfelice", "Missing", "In Treatment", "The Cosmopolitans", "Bang Bang Baby", "Supersex", "ACAB".
Come doppiatore ha vinto due Nastri d’Argento e ha prestato la voce ad attori come Heath Ledger, Joaquin Phoenix, Jude Law, Christian Bale, Brad Pitt e Matthew McConaughey, risultando l’unico attore italiano ad aver doppiato due volte il personaggio di Joker. Ha inoltre esordito nella regia con il cortometraggio Il Gioco, tratto da una novella di Andrea Camilleri, e ha realizzato il corto "Sarà per un’altra volta", presentato al Festival internazionale del cinema di Palm Springs.
Valeria Solarino
Diplomata nel 2003 alla scuola del Teatro Stabile di Torino, Valeria Solarino si afferma rapidamente tra cinema, teatro e televisione collaborando con alcuni dei principali registi italiani, tra cui Giovanni Veronesi, Michele Placido, Roberto Andò, Sidney Sibilia e Gabriele Muccino.
Dopo l’esordio al cinema con "La felicità non costa niente" e "Fame chimica", ottiene il Premio Biraghi alla Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia per "La febbre" e il Premio Pasinetti come migliore attrice per "Valzer". Per "Signorina Effe" riceve una candidatura ai David di Donatello come migliore attrice protagonista.
Nel corso della sua carriera alterna con continuità cinema, televisione e teatro, prendendo parte a produzioni di grande successo come "Vallanzasca - Gli angeli del male", "Smetto quando voglio", "Rocco Schiavone", "A casa tutti bene" e agli spettacoli teatrali "Una giornata particolare" e "Perfetti sconosciuti".
Dopo l’esordio al cinema con "La felicità non costa niente" e "Fame chimica", ottiene il Premio Biraghi alla Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia per "La febbre" e il Premio Pasinetti come migliore attrice per "Valzer". Per "Signorina Effe" riceve una candidatura ai David di Donatello come migliore attrice protagonista.
Nel corso della sua carriera alterna con continuità cinema, televisione e teatro, prendendo parte a produzioni di grande successo come "Vallanzasca - Gli angeli del male", "Smetto quando voglio", "Rocco Schiavone", "A casa tutti bene" e agli spettacoli teatrali "Una giornata particolare" e "Perfetti sconosciuti".
Riccardo Atzeni
Riccardo Atzeni (rikatz), pirrese emigrato a Cagliari, è nato nel 1981. Si occupa di illustrazione, animazione e fumetti. Ha realizzato fumetti e illustrazioni per Bompiani, l’inserto Fumetti di Domani Editoriale e 7 del Corriere. Come animatore, concept artist e direttore artistico ha curato alcuni cortometraggi animati indipendenti. Nel 2021 è uscito per Panini "Saetta Rossa", con testi di Marco B. Bucci. Ha curato le illustrazioni del romanzo "Signor Salsiccia", scritto da Flavio Soriga per Bompiani. Fa parte, insieme a Chiara Lamieri, Barbara Pirisi ed Elena Cabitza del collettivo sardo studioITTE. "Devo Andare Nello Spazio" (BAO Publishing) è il suo primo lavoro come autore unico.
Don Leone
Don Leone è un progetto blues crudo e rauco nato dall’incontro tra Donato Cherchi e Matteo Leone. Formatosi nel 2016 nel Sulcis, il duo avvia subito un’intensa attività live, prima in Sardegna e poi anche fuori dall’isola, pubblicando l’EP "Welcome to South West" per Talk About Records. Nel 2017 il duo vince l’Italian Blues Challenge e, all’inizio del 2018, si esibisce a Memphis all’International Blues Challenge. Nello stesso periodo attraversa le strade del Mississippi e della Louisiana portando la propria musica nel cuore del blues americano, esperienza raccontata nel documentario "The Search". Il percorso di Don Leone prosegue poi in Europa: dalla fase finale dell’European Blues Challenge a Hell, in Norvegia, fino allo Sziget Festival di Budapest, passando per festival come Narcao Blues, Dal Mississippi al Po Blues Festival, Campania Blues Festival, Mojo Station Blues Festival e Blues Rules. Nel corso degli anni Don Leone ha condiviso il palco con artisti come Cedric Burnside, Watermelon Slim e Vieux Farka Tourè.
Dopo alcuni anni di percorsi separati, Donato Cherchi e Matteo Leone si ritrovano all’inizio del 2025 per registrare nuova musica e tornare a suonare insieme, con un sound più maturo e sempre fedele a un blues elettrico, fatto a mano nel sud della Sardegna.
Dopo alcuni anni di percorsi separati, Donato Cherchi e Matteo Leone si ritrovano all’inizio del 2025 per registrare nuova musica e tornare a suonare insieme, con un sound più maturo e sempre fedele a un blues elettrico, fatto a mano nel sud della Sardegna.
Linda Campostrini
Linda Campostrini nasce in Romagna nel 1993. A diciannove anni, subito dopo la maturità, parte con pochi spicci, un biglietto di sola andata e il grande sogno di esplorare ogni continente.
Da allora ha compiuto quattro volte il giro del mondo, visitando oltre settanta Paesi, vivendo con tribù, popoli indigeni, sciamani, e facendo del viaggio uno continuo strumento di crescita personale e scoperta di sé. Laureata in Psicologia, guida escursionistica, mental coach e content creator, oggi Linda ispira migliaia di persone a trovare il coraggio di osare, buttarsi e costruire una vita autentica, libera dai percorsi prestabiliti.
Attraverso i suoi contenuti, i suoi progetti e il suo primo libro, Sorridi, e vai, racconta tredici anni di esperienze mai riportate prima, sfide e trasformazioni, incoraggiando chi la segue ad ascoltare la propria voce interiore e a prendere in mano le redini della propria vita.
Da allora ha compiuto quattro volte il giro del mondo, visitando oltre settanta Paesi, vivendo con tribù, popoli indigeni, sciamani, e facendo del viaggio uno continuo strumento di crescita personale e scoperta di sé. Laureata in Psicologia, guida escursionistica, mental coach e content creator, oggi Linda ispira migliaia di persone a trovare il coraggio di osare, buttarsi e costruire una vita autentica, libera dai percorsi prestabiliti.
Attraverso i suoi contenuti, i suoi progetti e il suo primo libro, Sorridi, e vai, racconta tredici anni di esperienze mai riportate prima, sfide e trasformazioni, incoraggiando chi la segue ad ascoltare la propria voce interiore e a prendere in mano le redini della propria vita.
Laura Aimone
Laura Aimone si è laureata in lingue e letterature straniere e ha studiato storia del cinema presso l’Università di Copenhagen in Danimarca e il Mount Holyoke College negli StatiUniti. Lavora nel mondo del cinema da 20 anni, collaborando con alcuni dei Festival più importanti a livello internazionale tra cui la Mostra del Cinema di Venezia, la Berlinale, il Giffoni, il Festival di Cinema di Edimburgo e tanti altri. Specializzata in cinema dei paesi parlanti arabo del Golfo e del subcontinente indiano, è consulente alla programmazione per diversi Festival tra cui il Middle East Now a Firenze. Ha inoltre curato focus dedicati, partecipato a talent labs e ricoperto il ruolo di giurata per numerosi Festival internazionali. Ha ideato e cura da nove anni il festival di film su donne e sport “Endorfine rosa shocking” a Venezia. Il Carnevale della vita, da lei scritto e diretto nel 2019, è la sua opera prima.
Alberto Masala
Alberto Masala nasce a Muravera (Sardegna) nel 1980, da sempre appassionato di sport e vita all'aria aperta. Dopo gli studi presso il Liceo Scientifico del suo paese, si trasferisce a Cagliari e nel 2005 consegue la Laurea in Scienze Geologiche con una tesi sul paesaggio. Nei primi anni di "vita cittadina" si avvicina alla fotografia. Fin da subito è passione vera. Curiosità e dedizione ne fanno col tempo la sua professione, ma non per questo rinuncia ai progetti personali legati all’ecologia, all’ambiente e al paesaggio. Nel 2010 fonda con altri due soci la “Sky Survey System”. La società si occupa di immagini aeree (foto e video) tramite l'uso di droni.
Porta all’8° edizione dell’Andaras Traveling Film Festival la mostra fotografica dal titolo “La Bella Corinne”, che invita a osservare il territorio non soltanto come scenario, ma come organismo vivo, complesso e in continua trasformazione, nel quale ogni traccia racconta una relazione tra ambiente, storia e comunità.
Porta all’8° edizione dell’Andaras Traveling Film Festival la mostra fotografica dal titolo “La Bella Corinne”, che invita a osservare il territorio non soltanto come scenario, ma come organismo vivo, complesso e in continua trasformazione, nel quale ogni traccia racconta una relazione tra ambiente, storia e comunità.
Francesca Corbo
Francesca Corbo lavora nel Dipartimento Comunicazione di Amnesty International Italia, dove si occupa di eventi. Legata all'organizzazione fin dall'età di otto anni — prima come donatrice e attivista, poi come parte dello staff dal 2010 — ha dedicato la sua intera carriera alla difesa dei diritti umani. Cura la presenza dell'associazione in festival e manifestazioni di rilievo: la sua mission è portare il giallo di Amnesty in contesti diversi, così da diffondere sempre più i valori della Dichiarazione universale dei diritti umani.
Giuria Classica
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Daniele Ciprì
Daniele Ciprì è regista, sceneggiatore e direttore della fotografia tra i più importanti del cinema italiano contemporaneo. Diventa noto insieme a Franco Maresco con l’esperienza di "Cinico TV" e firma film divenuti cult come "Lo zio di Brooklyn", "Totò che visse due volte" e "Il ritorno di Cagliostro". Come direttore della fotografia collabora con alcuni dei principali autori italiani, ottenendo due David di Donatello per "Vincere" di Marco Bellocchio e "Il primo re" di Matteo Rovere. Nel 2012 esordisce alla regia da solista con "È stato il figlio", presentato in concorso alla Mostra del Cinema di Venezia.
Bianca Ferrari
Bianca Ferrari è nata a Bologna nel 1996 e dal 2023 vive a Roma, dove lavora come critica cinematografica, podcaster e divulgatrice culturale. Tra le sue collaborazioni: Cineteca di Bologna, BadTaste.it, Treccani, Editoriale Domus, Fred Film Radio. Per Il Post è autrice e conduttrice del podcast “Dicono che è bello, al cinema”.
Lucio Besana
Lucio Besana è sceneggiatore, scrittore, curatore editoriale e docente di sceneggiatura. Vincitore ex-aequo al Premio Solinas Storie del 2012, ha scritto i film "The Nest” (2019) e "A Classic Horror Story" (Netflix, 2021). Esordisce come scrittore nel 2021 con "Storie della Serie Cremisi" (Edizioni Hypnos), e negli anni successivi si afferma rapidamente sulla scena horror e weird italiana come autore, traduttore e curatore. Insegna sceneggiatura per cinema e animazione alla Scuola Holden, alla Scuola di Cinema "Luchino Visconti”, alla Scuola del Fumetto e all’accademia e-artsup di Strasburgo. All'attività di insegnamento affianca quella di conferenziere per varie Università e festival di settore.
Giuria Andaras
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Valeria Solarino
Diplomata nel 2003 alla scuola del Teatro Stabile di Torino, Valeria Solarino si afferma rapidamente tra cinema, teatro e televisione collaborando con alcuni dei principali registi italiani, tra cui Giovanni Veronesi, Michele Placido, Roberto Andò, Sidney Sibilia e Gabriele Muccino.
Dopo l’esordio al cinema con "La felicità non costa niente" e "Fame chimica", ottiene il Premio Biraghi alla Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia per "La febbre" e il Premio Pasinetti come migliore attrice per "Valzer". Per "Signorina Effe" riceve una candidatura ai David di Donatello come migliore attrice protagonista.
Nel corso della sua carriera alterna con continuità cinema, televisione e teatro, prendendo parte a produzioni di grande successo come "Vallanzasca - Gli angeli del male", "Smetto quando voglio", "Rocco Schiavone", "A casa tutti bene" e agli spettacoli teatrali "Una giornata particolare" e "Perfetti sconosciuti".
Dopo l’esordio al cinema con "La felicità non costa niente" e "Fame chimica", ottiene il Premio Biraghi alla Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia per "La febbre" e il Premio Pasinetti come migliore attrice per "Valzer". Per "Signorina Effe" riceve una candidatura ai David di Donatello come migliore attrice protagonista.
Nel corso della sua carriera alterna con continuità cinema, televisione e teatro, prendendo parte a produzioni di grande successo come "Vallanzasca - Gli angeli del male", "Smetto quando voglio", "Rocco Schiavone", "A casa tutti bene" e agli spettacoli teatrali "Una giornata particolare" e "Perfetti sconosciuti".
Lorenzo Richelmy
Lorenzo Richelmy, nato in Italia (La Spezia) nel 1990, è un attore italiano che ha iniziato la sua carriera da bambino in teatro prima di passare al cinema e alla televisione. Nel 2016 è protagonista di una popolare serie tv italiana, "I Liceali", grazie alla quale ottiene il premio Emerging European Personality. Il più giovane ad essere ammesso e diplomato (2011) al Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma, inizia poi a lavorare in produzioni cinematografiche italiane come "Il Terzo Tempo", che gli vale il premio come Best Emerging Actor alla 70ª Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia.
Nel 2014 ottiene il ruolo da protagonista nella serie originale Netflix "Marco Polo", interpretando Marco Polo stesso.
Dal 2016 a oggi continua a lavorare tra produzioni italiane, britanniche e statunitensi. Tra i titoli più rilevanti: "Una Questione Privata" diretto dai Fratelli Taviani, "La ragazza nella nebbia", diretto da D. Carrisi, "Entering Red" diretto da M. Garrone, "Sanctuary" per AMC+, "Fifteen-Love" per Amazon Prime Video UK, "Kidnapped" per BBC e "Fino alla fine", diretto da G. Muccino.
Ha recentemente concluso le riprese di "La Ressurrezione di Cristo", nel quale interpreta Re Davide.
Nel 2014 ottiene il ruolo da protagonista nella serie originale Netflix "Marco Polo", interpretando Marco Polo stesso.
Dal 2016 a oggi continua a lavorare tra produzioni italiane, britanniche e statunitensi. Tra i titoli più rilevanti: "Una Questione Privata" diretto dai Fratelli Taviani, "La ragazza nella nebbia", diretto da D. Carrisi, "Entering Red" diretto da M. Garrone, "Sanctuary" per AMC+, "Fifteen-Love" per Amazon Prime Video UK, "Kidnapped" per BBC e "Fino alla fine", diretto da G. Muccino.
Ha recentemente concluso le riprese di "La Ressurrezione di Cristo", nel quale interpreta Re Davide.
Federico Gironi
Critico cinematografico (ma preferisce "scrittore di cinema"), programmatore di festival, Federico Gironi lavora da 25 anni per Coming Soon, testata leader nell'informazione cinematografica in Italia. Ha fatto a lungo parte del comitato di selezione del Torino Film Festival ed è attualmente co-curatore, con Alberto Barbera, della sezione Venezia Classici della Mostra del Cinema di Venezia. Scrive o ha scritto su riviste come Cineforum, Duellanti, Duels, Otto e mezzo, Panoramiques, Nocturno, Minima & Moralia, Le parole e le cose, sui quotidiani Il Messaggero e Domani, e ha pubblicato saggi su vari volumi monografici dedicati a registi e attori.
Giurato ai David di Donatello, è membro della commissione che designa i "Film della Critica" per il Sindacato Nazionale Critici Cinematografici.
Oltre che di cinema, si occupa, professionalmente e non, di letteratura e musica, e ha pubblicato diversi racconti di narrativa.
Giurato ai David di Donatello, è membro della commissione che designa i "Film della Critica" per il Sindacato Nazionale Critici Cinematografici.
Oltre che di cinema, si occupa, professionalmente e non, di letteratura e musica, e ha pubblicato diversi racconti di narrativa.
Giuria Giovani
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Liceo Classico Scientifico Statale "EUCLIDE" di
Cagliari
Per la prima volta nella storia del festival, diamo ufficialmente il benvenuto alla Giuria Giovani! Quest'anno il Premio Giovani per la sezione “First Routes – New Generations” sarà assegnato interamente da loro: gli studenti del Laboratorio di Cinema del Liceo Euclide.
Arianna Mastricci - Benedetta Laura Mudu - Chiara Marini - Elisa Zonza - Emma Agnese Saiu - Federico Urpis - Giada Collu - Giulia Lecis - Rebecca Frau - Serena Giliberti - Sofia Fadda - Sophie Corpino - Veronica Floris
Arianna Mastricci - Benedetta Laura Mudu - Chiara Marini - Elisa Zonza - Emma Agnese Saiu - Federico Urpis - Giada Collu - Giulia Lecis - Rebecca Frau - Serena Giliberti - Sofia Fadda - Sophie Corpino - Veronica Floris
Liceo Classico Scientifico Statale "EUCLIDE" di
Cagliari
Per la prima volta nella storia del festival, diamo ufficialmente il benvenuto alla Giuria Giovani! Quest'anno il Premio Giovani per la sezione “First Routes – New Generations” sarà assegnato interamente da loro: gli studenti del Laboratorio di Cinema del Liceo Euclide.
Arianna Mastricci - Benedetta Laura Mudu - Chiara Marini - Elisa Zonza - Emma Agnese Saiu - Federico Urpis - Giada Collu - Giulia Lecis - Rebecca Frau - Serena Giliberti - Sofia Fadda - Sophie Corpino - Veronica Floris
Arianna Mastricci - Benedetta Laura Mudu - Chiara Marini - Elisa Zonza - Emma Agnese Saiu - Federico Urpis - Giada Collu - Giulia Lecis - Rebecca Frau - Serena Giliberti - Sofia Fadda - Sophie Corpino - Veronica Floris
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