Summer School of Cinema
L’ Andaras Traveling Film Festival apre le porte alla prestigiosa scuola di cinema! Tre giorni di masterclass dedicate alla settima arte, durante le quali si approfondiranno le fasi più importanti della vita di un film.
Il 17, 18 e 19 luglio, durante le giornate del festival, avranno luogo le tre esclusive lezioni tenute da Francesca Scanu, Luna Gualano e Saverio Pesapane (Premiere Film), un focus specifico sulla sceneggiatura, la regia, la produzione e la distribuzione che ci condurrà in un viaggio all’interno del mondo del cinema e di chi ha trasformato questa grande passione in una vera professione.
Non perdere questa occasione!
Le Materclass sono gratuite, previo accreditamento al festival.
I posti sono limitati.
Per info e iscrizioni non esitare a scriverci su
workshop@andarasfilmfestival.it
Il programma
Mercoledì, 17 Luglio 2024
1° INCONTRO
La sceneggiatura
con Francesca Scanu
Come spiegare, in poche ore, in che modo si costruiscono le fondamenta di un palazzo? Questo è la sceneggiatura per chi, come noi, si occupa di cinema e serialità: una struttura portante in grado di sorreggere un pesantissimo, e potenzialmente fragile, edificio. Che poi sia bello o brutto, quel palazzo, non dipende ovviamente solo da noi, ma siamo i primi a porne le basi.
In un'intensa mattinata di lezione e di confronto, cercheremo di esplorare insieme cos'è che rende ogni film unico e al tempo stesso simile, quali sono gli archetipi delle storie e cosa significa, davvero, drammaturgia.
Con esempi concreti nel cinema e nella serialità contemporanee e non solo, cercheremo di tracciare dellae linee guida che siano un riferimento per chi si affaccia per la prima volta in questo mondo magico, offrendo gli strumenti di base per capire cos'è la scrittura cinematografica e audiovisiva. Perché, come dice Woody Allen, "Un regista mediocre può fare un buon film da una bella sceneggiatura, ma un grande regista non potrà mai trasformare una brutta sceneggiatura in un bel film".
Giovedì, 18 Luglio 2024
2° INCONTRO
La regia
con Luna Gualano
ROMPIAMO LE REGOLE - Quando l'errore diventa un mezzo espressivo
Fare la regia di un film implica la conoscenza approfondita del linguaggio cinematografico, un sistema complesso che il regista utilizza per costruire l'esperienza visiva ed emotiva del pubblico.
Un linguaggio che, pur non essendo verbale, comunica attraverso la selezione e la combinazione di immagini e suoni in modi che possono essere tanto potenti quanto le parole stesse.
Questo, come ogni altro linguaggio, presenta regole ed eccezioni.
Durante la masterclass, si analizzeranno le situazioni in cui gli “errori” voluti dagli autori non interferiscono con la “sospensione dell’incredulità” dello spettatore ma, al contrario, vengono utilizzati come mezzi espressivi.
Perché anche quello che potrebbe sembrare un errore può essere utilizzato in maniera consapevole per la buona riuscita dell'opera.
Venerdì, 19 Luglio 2024
3° INCONTRO
La produzione e
la distribuzione
con Saverio Pesapane
Negli ultimi dieci anni il mercato del cortometraggio si è trasformato ed ingrandito in ogni sua parte, dalle produzioni ai festival.
Oggi realizzare un cortometraggio vuol dire ragionare, fin dalla scrittura, non solo sulle sfide produttive ma anche sulle opportunità che la distribuzione può offrire, e sull’attrazione che possono generare le storie che si vogliono raccontare.
Attraverso l’analisi di alcuni casi studio verranno analizzate, nel corso del workshop, tutte le varie fasi della produzione e della distribuzione di un cortometraggio.
I docenti
Francesca Scanu
Sceneggiatrice
Francesca Scanu nasce a Cagliari nel 1986.
Dopo la laurea in lettere moderne presso l’Università di Cagliari, studia sceneggiatura a Roma, presso l’accademia Griffith e il Corso di formazione e perfezionamento RAI Script. Nel 2013 vince il premio internazionale Mattador per la miglior sceneggiatura.
Negli anni la sua attività di autrice si sovrappone spesso a quella di produttrice, di aiuto regista e di docente.
“Per Anna”, cortometraggio scritto col regista Andrea Zuliani, è selezionato in decine di festival nazionali e internazionali, va in cinquina ai David di Donatello 2016 e vince 11 prestigiosi premi in giro per il mondo; “Valerio” di Gianni Cesaraccio, selezionato, tra gli altri, a Visioni Italiane, vince Visioni sarde nel mondo; Nel 2019 vince Biennale College Cinema col film “La Santa Piccola”, che ha scritto con la regista Silvia Brunelli e prodotto per la Rain Dogs, presentato alla Mostra del Cinema di Venezia nel 2021, poi selezionato al Tribeca Film Festival, al festival di Guadalajara e a numerosi altri festival internazionali, uscito nelle sale l’anno successivo e sbarcato su Netflix nel 2023. Del 2022 è “Le ragazze non piangono” di Andrea Zuliani, in concorso ad Alice nella città. Nel 2023 sviluppa “Margherita dei ribelli”, con Fabrizio Bozzetti e Fabio Cosio per la regia di Francesco Fei, e “Dal nulla”, con il regista Giovanni Piras, per La Sarraz Pictures; scrive “Per un po’”, tratto dall’omonimo romanzo di Niccolò Agliardi e “Indelebile”, per la regia di Simone Valentini, per Twister Film.
Luna Gualano
Regista
Luna Gualano dirige film, videoclip, pubblicità, da oltre dodici anni, oltre ad essere anche montatrice e produttrice.
Nel 2018, il suo lungometraggio “Go Home - A casa loro” (un horror a tematica sociale di cui è co-autrice del soggetto) vince il premio “Panorama Italia” in Alice nella Città alla Festa del Cinema di Roma.
Prima dell’uscita in sala, il film ha collezionato altre partecipazioni e premi in Festival nazionali e internazionali: “Premio Mario Bava” assegnato al miglior lungometraggio (Fantafestival 2018), “Premio miglior sceneggiatura” (Horrorant International Atene Film Festival 2019), “Premio miglior attore protagonista” e “Premio my Lawer” (Catania Film Festival 2019), “Premio miglior trucco” (Popoli e religioni Film Festival di Terni 2019), selezione ufficiale al Trieste Science+Fiction Film Festival, al Bruxelles International Film Festival 2019 e candidato al Globo d’Oro 2019.
Il suo primo film “Psychomentary” (thriller a tematica sociale destinato all'home video, distribuito da Eagle Pictures) ha vinto il premio “Anna Mondelli, miglior opera prima” e “Migliori effetti speciali” (ThOrror Film Festival 2013).
I primi set da lei diretti sono stati un gran numero di videoclip musicali, cortometraggi destinati al web, spot pubblicitari e clip di interesse sociale di cui è stata sia regista che autrice.
Negli anni ha lavorato con diversi artisti tra i quali Caparezza, Alex Britti, Piotta, Negrita, 99 Posse, Sud Sound System, Piero Pelú, Pierpaolo Capovilla (Teatro degli orrori), Combass (Apres La Classe), Dellera (A fterhours), Andrea Ferro (Lacuna Coil), Eva Poles, Quintorigo e Velvet.
Saverio Pesapane
Sceneggiatore, Distributore
Saverio Pesapane si laurea in Architettura con la tesi di laurea, Lost Highway, un documentario sul sistema di superstrade costruito tra Napoli e Caserta con i fondi stanziati dalla legge per la ricostruzione dopo il terremoto del 1981. Nel 2008 scrive A Water Tale, un cortometraggio incluso in “Stories on Human Rights”, un film composto da 22 cortometraggi commissionato dalle Nazioni Unite per il sessantesimo anniversario della Dichiarazione Universale dei Diritti dell'Uomo.
Nello stesso anno scrive Aral Citytellers, prodotto da Art for the World, un documentario girato in Kazakhstan, sul lago d'Aral. Nel 2009 scrive Dubai Citytellers, prodotto da Unicredit & Art, documentario girato a Dubai sul neoschiavismo. Tra il 2011 e il 2012 scrive e dirige It's countryside, un documentario girato nella Valle del Nilo e al Cairo, in Egitto, prodotto dalla Biennale di Architettura di Rotterdam. Nel 2013 ha vinto il Premio Solinas - Storie per il cinema, con Una Buona Ragione.
Nel 2018 scrive e produce Yousef, cortometraggio selezionato al Festival di Venezia 2018 e vincitore del premio al miglior montaggio nella categoria Migrarti, in concorso al Festival Internazionale del Cortometraggio di Clermont-Ferrand 2019 e selezionato nella cinquina dei finalisti al premio David di Donatello 2019. Dal 2017 è socio di Premiere Film, società di produzione e distribuzione cinematografica, che nel 2019 cura la produzione esecutiva di The Nest, lungometraggio prodotto da Colorado Film in collaborazione con Vision Distribution.
Insegna alla NABA, Nuova Accademia di Belle Arti di Milano.
Info e prenotazioni
Le Masterclass sono gratuite, previo accreditamento al festival.
I posti sono limitati.
Per iscriverti, clicca il bottone e compila il form!
Per altre informazioni scrivici
workshop@andarasfilmfestival.it
Condizioni di Partecipazione
1. Requisiti di Partecipazione
-
Età minima: per partecipare alla Summer School of Cinema, è necessario avere almeno 16 anni.
-
Esperienza: non è richiesta alcuna esperienza precedente nel settore del cinema. Tuttavia, è fondamentale dimostrare una forte passione per il cinema e un interesse sincero per apprendere e sviluppare competenze nel campo.
2. Impegni dei Partecipanti
-
Frequenza obbligatoria: i partecipanti devono garantire una frequenza regolare e puntuale a tutte le sessioni previste dal programma. L'assenza ingiustificata potrebbe comportare l'esclusione dal corso.
-
Partecipazione attiva: È richiesto un coinvolgimento attivo nelle attività, nei laboratori e nelle discussioni. La partecipazione attiva è essenziale per massimizzare l'apprendimento e il successo del programma.
3. Regole di Condotta
-
Comportamento: i partecipanti devono mantenere un comportamento rispettoso e professionale nei confronti di istruttori, staff e altri partecipanti. Comportamenti inappropriati non saranno tollerati e possono comportare l'espulsione immediata dal programma.
-
Rispetto delle strutture: i partecipanti sono tenuti a rispettare le strutture e le attrezzature messe a disposizione durante la Summer School. Eventuali danni causati intenzionalmente saranno a carico del partecipante responsabile.
4. Consenso e Privacy
-
Trattamento dei dati: compilando il modulo di iscrizione, i partecipanti acconsentono al trattamento dei propri dati personali in conformità con la normativa vigente sulla protezione dei dati personali (Regolamento UE 2016/679 - GDPR). I dati forniti saranno utilizzati esclusivamente per le finalità connesse all'organizzazione e alla gestione della Summer School of Cinema e non saranno condivisi con terze parti senza esplicito consenso.
-
Diritti dei partecipanti: I partecipanti hanno il diritto di accedere ai propri dati, richiederne la modifica o la cancellazione in qualsiasi momento, contattando l'organizzazione della Summer School of Cinema.